Georges Karouzakis

Le cas du journal grec « Eleftherotypia »

Je souhaite vous informer d’une affaire journalistique en Grèce qui a dramatiquement affecté la vie de 850 journalistes et employés. J’étais journaliste au quotidien « Eleftherotypia » et je vous assure que la vie de beaucoup de mes collègues a été ruinée par ceux qui leur ont fait subir plus de dix ans d’aventures judiciaires. Je décris ce qui s’est passé brièvement ci-dessous :

Le journal « Eleftherotypia », après 36 ans de diffusion, a cessé de publier en décembre 2011. Les énormes problèmes financiers du journal ont conduit à sa mise en faillite. Ses 850 employés, impayés depuis de nombreuses années, sont laissés à leur sort.

Les anciens employés du journal ont entamé des batailles judiciaires, s’attendant à obtenir une partie de la dette des débiteurs de la société en faillite « X. K. Tegopoulos  ». Sur la base du statut juridique en vigueur à l’époque, les « créanciers privilégiés », c’est-à-dire ceux qui ont la priorité dans la répartition des actifs de l’entreprise, sont les salariés et l’État.

Il y a quelques jours, d’anciens employés (journalistes, nettoyeurs, etc.) ont été informés qu’ils devaient recevoir, avec le versement d’argent au public et aux caisses d’assurance, une partie de leurs revenus et de leurs compensations. Cette somme d’argent provient de la vente du bâtiment d’« Eleftherotypia », à Neos Kosmos, à Athènes. Les employés n’obtiendraient que 20 à 25 % de ce à quoi ils ont droit.

Cependant, les banques grecques Alpha Bank et Pireos ont bloqué le paiement de l’indemnité en faisant appel aux tribunaux : ils exigent qu’ils reçoivent la plus grande partie de l’argent destiné à l’indemnisation des employés.

Il semble que les deux banques ne gagneront rien en vertu de la loi. Pourtant, ils affirment que la loi sur la faillite a été modifiée en 2015-2016, et avec cette nouvelle loi, les banques ont priorité sur les autres parties dans la distribution des actifs liquidés des sociétés en faillite.

En effet, avec la loi 4335/15, l’une des premières lois votées par le Parlement après l’acceptation du troisième mémorandum par le gouvernement SYRIZA-ANEL, le Code de procédure civile a été modifié, au grand bénéfice des banques. Ce régime est toujours en vigueur aujourd’hui.

Cependant, comme la faillite d’« Eleftherotypia  » a été officialisée plus tôt, en 2014 et en raison du fait que la nouvelle loi n’a pas d’effet rétroactif, les retards et les arguments des banques ne sont que fallacieux, en vue d’une décision future injuste.

« Ce que les banques ont fait est un comportement malhonnête et abusif parce qu’ils savent qu’ils ne peuvent pas obtenir d’argent. Leurs états-majors le savent. Ils le font simplement parce que c’est ce qu’ils font toujours, dans tous les cas. Nous avons deux décisions, une du Tribunal de première instance de Patras, une de la Cour d’appel d’Athènes qui nous justifie », a déclaré Yorgos Karelias, journaliste, représentante des salariés au comité de crédit.


Dix vérités que la vie m’a apprises

Photo by Michael Weidner on Unsplash

Par Georges Karouzakis

Il arrive des moments, surtout quand vous vous levez tôt le matin, où votre état d’esprit est stable et clair. Ces moments viennent comme une épiphanie pour vous rappeler que certaines vérités vous entourent toujours, mais vos routines quotidiennes vous empêchent d’y penser ou de les exprimer haut et fort.

Voici 10 vérités qui se sont présentées calmement à mon cerveau ce matin, dans l’attente que la pluie tombe, en regardant dehors sur mon balcon.

Photo by Martin Kníže on Unsplash

Le dogmatisme de toutes sortes est un trait caractéristique des individus peu civilisés. Il vaut mieux les comprendre que les détester. Soyez le plus gentil possible avec eux et protégez-vous de leur entêtement toxique.

Limiter le débat politique au bord des affrontements de droite à gauche, des conversations amicales aux articles de journaux. Il prouve l’ignorance de la complexité du monde moderne, la paresse spirituelle ou l’intention de manipuler ceux qui vous entourent.

Tous les conseils et toutes les demandes de changement sont totalement inutiles pour quiconque n’est pas prêt à les suivre mentalement et physiquement. Les gens sont clairement influencés par les autres, mais ils changent vraiment lorsque leur corps et leur esprit les conduisent vers un nouveau chemin.

Le populisme dans la vie politique et sociale est l’arme la plus sournoise, car elle se retourne toujours contre nos semblables les plus faibles.

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La diffusion de Fake News montre l’incapacité des êtres humains à gérer la perspective de leur liberté.

La vie prend le sens que vous lui attribuez.

Lire des livres vous aide certes à plusieurs niveaux, mais cela ne fait pas de vous une meilleure personne.

La gentillesse n’est pas nécessairement liée à la connaissance.

Écrire est une tâche difficile, en particulier pour quelqu’un qui veut à la fois s’exprimer et communiquer avec les autres.

Ne cherchez pas la « vérité absolue » dans certaines phrases, écoutez votre être intérieur et avancez.


Une exposition en trance de Blind Adam

MdbK, Ausstellungseröffnungen, Edith Karlson « Drama is in Your Head V », Blind Adam « In Trance », Sighard Gille « Auswildern », ART N MORE « Cafe Idee »

Par Georges Karouzakis

L’œuvre de Blind Adam, (l’artiste grec Thanos Kyriakides), s’étend dans l’espace avec la légèreté d’une sculpture fluide, construite, pour la plupart, de fibres noires. Il les unifie avec ses mains en faisant des centaines de minuscules nœuds et boucles en travaillant des heures interminables pendant des mois. L’aspect manuel de ce travail relie furtivement son art avec une dimension archétypique – l’usage ancien des mains comme outils de création – une procédure qui est néanmoins presque invisible au résultat final, devant les yeux du spectateur:  les tableaux et les installations, les fibres qui façonnent les formes et les idées des œuvres de l’artiste sur l’espace, composent enfin une série de poèmes visuels sur l’existence humaine.

il y a le sentiment qu’une énorme araignée de Bourgeois est peut-être proche de l’endroit…

Depuis mars dernier et jusqu’au 16 septembre 2018, l’œuvre de Blind Adam se présente dans le vaste hall du Museum der bildenden Künste à Leipzig en Allemagne. Sur un des grands murs du hall du musée, il a exposé une gigantesque installation de fibres noires qui se réfère à un énorme filet de toile d’araignée. «A partir du moment où j’ai vu le mur et ses encoches, j’ai voulu développer ce gigantesque filet-toile au-dessus. Si vous l’observez, vous verrez qu’il n’est pas symétrique, mais usé, ruiné à certains endroits. C’est, si vous voulez, une réunion de mon œuvre avec les grandes araignées du sculpteur franco-américain Louise Bourgeois », dit-il lors de notre conversation en ajoutant : « il y a le sentiment qu’une énorme araignée de Bourgeois est peut-être proche de l’endroit… ».

MdbK, Ausstellungseröffnungen, Edith Karlson « Drama is in Your Head V », Blind Adam « In Trance », Sighard Gille « Auswildern », ART N MORE « Cafe Idee »

Le filet-toile est un élément très particulier dans la mythologie personnelle de l’artiste. Il le représente tout d’abord comme l’outil du processus de création d’araignée et sa survie, mais cette approche apporte également l’esprit de toute l’exposition qui se propage vers des directions liées au cycle de la vie : la naissance, l’évolution et la transformation interieures et la mort.

Parmi les œuvres que les visiteurs voient dans l’exposition en titre « In trance », il y a aussi deux installations à grande échelle de thème religieux, le « Holy Temple » et le « Holy Death » des oeuvres antérieures de l’artisteLa première installation, avec les fibres suspendues du plafond au terrain, représente de manière très personnelle une allégorie fluide du kaaba islamique, tandis que la deuxième, un mystérieux vortex d’un groupe de serpents, fait de fibres sur le terrain, se réfère au mystère de l’abîme et de la mort.

L’exposition inclut aussi des vidéos performances « Interlude », « Heavenly hell » et « Before Me after Me »  basées sur les écrits de Blind Adam et une installation audio qui se propage à travers des haut-parleurs dans l’espace, le souffle de l’artiste.

L’un des objectifs de l’artiste dans cette exposition est de mettre le public et de se mettre lui-même dans un état émotionnel réfléchi. Son travail, et ce qu’il montre, équilibrent de façon à ce qu’on se sente dans un état entre le sommeil et l’éveil, un état limite, intermédiaire, proche de celui entre la mort et la vie, du conscient et de l’inconscient, du visible et de l’invisible, de ces champs fertiles qui aident l’artiste et les gens à aborder les points les plus délicats et subtils de l’âme humaine.


L’art intelligent avec des bombes de la décharge

Par Georges Karouzakis

Il y a quelques jours, le photographe grec Petros Efstathiadis a été honoré en France du prestigieux prix HSBC 2018 pour sa série photographique, Gold Rush. Ce prix récompense chaque année deux photographes professionnels avec beaucoup de talent. Ce n’est pas la première fois que le travail de Petros Efstathiadis est récompensé. En 2013, il a reçu le premier prix photographique au Festival international de la mode qu’organise la ville française de Hyères, alors que ces dernières années, ses photographies sont publiées dans quelques-uns des magazines et journaux les plus exigeants de notre époque : Monocle, Wallpaper, Financial Times et Le Monde.

La vigueur de ses photographies est étroitement liée à son lieu d’origine, le village de Liparo de Pella, dans le nord de la Grèce. Là se trouve sa base, c’est le site où il élabore ses idées paradoxales. Dans ce village habitent les gens et ses amis qui apparaissent dans ses compositions photographiques et ses vidéos d’art. Là, dans les décharges de sa ville natale, il trouve les matériaux humbles et endommagés qu’il exploite de façon imprévisible dans ses photos. Dans les visions photographiques qu’il crée cohabitent divers éléments : un vieux peignoir transformé de manière convaincante en costume d’astronaute, un savon poli et une marguerite dans une bombe, des fragments de bois dans d’imposantes portes de palais bizarres.

Petros Efstathiadis — Gold Rush

Ses compositions assimilent des références à la tradition subversive du mouvement Dada, à l’Arte-Povera, à l’art cinétique du sculpteur suisse Jean Tinguely et bien d’autres. Petros Efstathiadis orchestre intelligemment différents types d’environnements psychologiques dans ses images. Le sens de l’humour y coexiste aussi, avec une critique souterraine et destructrice, avec une touche de liberté et d’ingéniosité, semblable à celle que l’on rencontre dans l’imagination et les jeux improvisés des enfants. Beaucoup de gens, principalement des non-Grecs, reconnaissent dans ces photographies les difficultés et la tragédie de la Grèce contemporaine.

Petros Efstathiadis

Comment avez-vous trouvé votre chemin vers la photographie ?

Quand j’étais enfant, je me suis approché de la caméra photographique en tant que jouet. Quand j’avais quatorze ans, j’ai pris dans mes mains une caméra japonaise, et j’ai été impressionné. Je ne savais pas ce que je faisais avec cet appareil photo, mais la complexité de la machine m’a donné envie de continuer à prendre des photographies. Tout d’abord, j’ai commencé à photographier des papillons, des fleurs, des paysages et tout ce qui a attiré mon regard, et plus tard, après dix ans de patience, je suis allé étudier la photographie en Angleterre.

Il est évident que votre travail dépasse les limites de l’art photographique. Vos images ressemblent à un résultat d’actions précédentes qui appartiennent également aux pratiques de l’art visuel, de l’utilisation de ready-made, ou à la performance. Comment décririez-vous ce processus ?

Le processus n’a rien à voir avec ce qui est typique dans l’art photographique. J’ai essayé de suivre le stéréotype du photographe classique, pour devenir quelque chose comme le héros du Blow up, le protagoniste du film de Michelangelo Antonioni, mais je m’ennuyais. Influencé par le cinéma, j’ai commencé à faire des scripts, des dessins et à prendre des notes pour mettre en place une image. J’ai fini par accorder plus d’attention aux objets, aux installations et à l’idée du sujet.

Je commence ma journée par des visites dans les entrepôts des voisins, j’espionne les chasseurs de métaux, je supplie les gens de jouer dans ma vidéo et je cherche des sites d’enfouissements illégaux entre moutons, mouches géantes et déchets, à la recherche d’un petit objet dont je n’ai pas besoin.

En fin de compte, ce qui reste est une photo comme un document de l’œuvre qui a précédé. Le vrai travail est détruit, et les morceaux de matériaux sont retournés là où ils appartiennent. Je dirais qu’une sorte de performance se produit lorsque le travail que je compose est plus grand que ce que j’ai calculé, et qu’il est difficile de le transférer sur le site que je veux photographier. Je ne peux pas cacher les matériaux parce que je dois traverser le village avec les objets de l’œuvre dans mes mains, et les rires des passants dans mes oreilles. Dans ces cas-là, la seule chose que je veux, c’est disparaître. Quand je vais à l’endroit où la photographie aura lieu, j’assemble à nouveau la construction et j’essaie de faire une bonne photo.

Petros Efstathiadis – Wonder boy

Quel est le rôle de votre lieu d’origine dans la création et le développement de votre travail ?

Mes photos ont des racines, elles sont liées à mon lieu de naissance et à son esthétique. Le paysage est balkanique, ce n’est pas pittoresque, il n’y a pas de ciel bleu ni de maisons charmantes. Avant de commencer mon travail, quand je suis au village, je passe par quelques jours d’adaptation, j’essaie de me coordonner avec la lenteur de l’environnement, et seulement quand je me sens assimilé, et non pas comme un touriste transitoire, je commence à travailler. Dans le village, la décadence est plus forte que le charme. Et la plupart des gens vivent là parce qu’ils ne peuvent pas être dans un meilleur endroit. Il faut du temps pour se débarrasser du besoin d’être ailleurs, mais après un mois de travail au village, j’ai du mal à partir.

Les résidents semblent avoir un rôle important dans le processus de création de votre art.

Au village, j’ai tout ce dont j’ai besoin : les gens m’aident à trouver des objets, ils acceptent d’être photographiés et jouent dans mes vidéos. Ils ne comprennent probablement pas ce que je fais mais ils l’apprécient, et à la fin, nous sommes tous heureux.

Petros Efstathiadis – Lohos

Des chasseurs de métal à la surprise

Dans la série Bombs, mais aussi dans l’ensemble de votre travail, vous combinez différents types de matériaux pauvres d’une manière inhabituelle. Le résultat final offre un sens vague. Pour y parvenir, vous utilisez une pratique ludique et radicale qui consiste à renverser la signification de certaines perceptions. Quelle signification avez-vous attribué à cette pratique ?

Dans la série Bombs, j’ai vu la bombe comme un feu d’artifice. J’ai rappelé les armes que nous avions fabriquées dans notre enfance parce que nous ne pouvions pas faire de feux d’artifice. Vous ne pouvez pas prendre au sérieux quelque chose d’aussi absurde qu’une bombe, et la seule chose que vous puissiez faire est de le tromper et de le démystifier. Dans tout mon travail, je commence par la norme et le donné, ce qui m’aide à utiliser des matériaux sans valeur, oubliés par la régularité moderne. Dans mon besoin de créer quelque chose de mieux, de faire quelque chose de plus, de faire quelque chose de nouveau, je reviens au tombé, à l’ancien, au bon marché et à la surprise.

Petros Efstathiadis – Bombs

Beaucoup de spectateurs voient votre art comme une allégorie de la crise grecque des dernières années.

A l’étranger, ils lient mon travail à la situation financière de la Grèce, ce qui est raisonnable. La réalité influence et change la façon dont je pense. La Grèce est, bien sûr, un cas particulier, mais elle fait partie du monde et est dans une position similaire à d’autres états. Mais je vis en Grèce et tout mon travail en est affecté.

Vos photos ont été publiées dans certains des magazines et journaux les plus importants et les plus exigeants, comme Monocle, Wallpaper et Le Monde. Selon vous, quels sont les éléments de votre travail qui suscitent l’intérêt de ces publications ?

Au début, je me demandais pourquoi certaines personnes voulaient montrer mon travail et travailler avec moi. Il y a probablement quelque chose de différent dans mes sujets, quelque chose de très familier et simple qui peut s’adapter presque partout.

Votre activité d’exposition est également riche et s’étend de l’Europe aux États-Unis. Je suppose que vous voyagez beaucoup. Dans quelle partie du monde passez-vous le plus de temps ?

Je passe le plus clair de mon temps en Grèce, mais je voyage très souvent pour les besoins d’un atelier, d’une exposition ou d’un tournage.

Petros Efstathiadis – Gold Rush

Comment se passe un jour ordinaire de votre vie ?

A l’heure où je suis dans mon village, je travaille presque toute la journée, mais j’oublie que je fais un travail. Je commence ma journée par des visites dans les entrepôts des voisins, j’espionne les chasseurs de métaux, je supplie les gens de jouer dans ma vidéo et je cherche des sites d’enfouissements illégaux entre moutons, mouches géantes et déchets, à la recherche d’un petit objet dont je n’ai pas besoin. Quand je ne suis pas au village, j’essaie d’organiser mon emploi du temps avec les expositions, les tournages, les voyages ou toute autre chose.

Quels artistes appréciez-vous le plus ?

Jean Tinguely, Mike Nelson, Douglas Copland, Thomas Demand, Walker Evans, Sergueï Parajanof, Elio Petri, Buster Keaton et bien d’autres.


L’union sacrée

Par Georges Karouzakis 

J’ai regardé récemment le film “Appelle-moi par ton nom” du metteur en scène italien Luca Guadagnino. Ce film présente d’une façon extraordinaire la relation amoureuse et sexuelle entre deux hommes, un garçon de 17 ans, Elio (Timothée Chalamet) et un jeune universitaire de 24 ans, Oliver (Armie Hammer). Le film est basé sur le livre homonyme qu’a publié en 2007 l’écrivain américain André Aciman.

Ce film est d’une qualité exceptionnelle, il présente avec une sensibilité remarquable l’amour profond entre deux hommes. Quelle est l’originalité de cette approche ? L’auteur montre – avec un langage cinématographique léger, subtil et précis – les intonations les plus cachées de l’âme amoureuse. Le regard du réalisateur italien (ainsi que du scénariste James Ivory) a libéré le film de tous les préjugés et les malentendus, encore présents aujourd’hui dans une grande partie de la société dès que l’on évoque l’amour entre des personnes du même sexe.

Les moments rares

Les mains des héros qui se touchent imperceptiblement, les échanges de regards spontanés, la résurrection et l’intensité des émotions qui émergent à l’écran… toute l’intériorité des héros est en harmonie parfaite avec le paysage estival, le bruissement des feuilles sur les arbres de la maison de campagne dans laquelle ils séjournent, le bruit de l’eau dans le jardin, le chant des cigales dans le calme de la chaleur du midi, la beauté de la nature d’été dans le nord de l’Italie.

Une de mes amies, plus âgée que moi d’une génération et avec laquelle j’ai regardé le film, m’a dit  lors de la projection du film :

–  » Tu vois… on ne peut pas diriger le sentiment amoureux et le désir quand on les sent avec une telle puissance et une telle clarté. Ils viennent sans effort, de façon inattendue, des profondeurs de l’âme jusqu’à la surface. Tous ces moments sont rares, presque sacrés à l’existence humaine« .

– « … Sacrés ?  » me suis-je demandé. « Mais de quelle façon ?  » ai-je ajouté.

–  » La sacré apparaît lorsque l’existence humaine s’élève… pour sa mission la plus grande, la plus douce et sacrée dans le monde : l’union profonde avec l’être aimé « . C’était le moment où tout ce que je regardais à l’écran était totalement coordonné avec les mots que j’écoutais.

Je me suis alors dit : dans nos sociétés actuelles, ressentir une telle haine pour les désirs humains les plus profonds, pour ce sentiment sacré, ne parait pas absurde, et cela sous prétexte que ces sentiments et ces émotions sont partagées par des personnes du même sexe. Malheureusement, penser cela semble naïf dans le monde qu’est le nôtre. Un monde où l’amour et l’union sexuelle entre deux personnes du même sexe créent encore de la haine, de la discrimination, des abus de toute sorte voire le meurtre le plus brutal, et ceci dans de nombreux pays du monde, détruisant ainsi la vie de milliers de personnes.

De combien de siècles ou d’années avons-nous encore besoin pour surmonter cette haine de l’humain ?